音価のグループ化と符尾の付け方

音価のグループ化と符尾の付け方とは、音符と休符を特定の論理に基づいて整理し、読みやすさを向上させる方法です。その基本原理は、譜読みの便宜を保証することを前提として、強拍を単位として長短様々な音価をグループ化することです。これは記譜法の核心とも言えます。

基本原則

単純拍子の2/4拍子と3/4拍子では、すべての八分音符は符尾で繋げることができます：

単純拍子または複合拍子において、音符の符尾（ビーム）は小節の中線（例えば4/4拍子の第3拍頭）を跨いではいけません。これは、これらの拍子が小節の始めと中線部分にも強拍を持つため、記譜上でこれらの拍頭を明確に示す必要があるからです：

休符であっても、この原則は守られます：

リズムに長い音符が含まれる場合、一つの音符が一拍全体または半小節に跨ることがあります。この場合、小節の拍構造が明確に表現されていなければなりません：

3拍子の小節において、長い音符が加わり音符が2つ以上ある場合、少なくとも2つの異なる拍頭を表示する必要があります：

付点音符を含む小節で、第2拍または第3拍を表示する必要がある場合、第2拍を表示することで小節構造がより早く明確になるならば、第2拍の表示を優先してください：

シンコペーション

シンコペーションとは、拍子の中で、強拍と弱拍の間のアクセント位置を変えることで伝統的なリズムの規則を破ることを指します。伝統的なリズムのアクセント位置を後ろにずらすことで、予期せぬリズム効果を生み出します。この変化は音楽に独特の緊張感と躍動感を与え、旋律の中に予想外の起伏を感じさせます。シンコペーションの最も一般的な表現は、音符の音価を増やすことでアクセントを拍点から離す、長い音符によるアクセントです。

小節内で発生するシンコペーションは、通常、タイで繋がれた2つの音符ではなく、1つの音符として記譜されます。つまり、シンコペーションの音価に含まれる次の拍の拍頭は、明確に示さなくても良いのです：

リズムを通常の拍子とは逆に強調したい場合（例えば3拍子で4音を提示したり、2拍子で3音を提示したりする場合など）は、視覚的な衝突を避けるため、1拍単位で音符を分割し、拍子記号の中に組み込むように注意してください：

十六分音符

十六分音符については、一般的に2つのグループ化方法があります：1つは、すべての符尾を繋げる方法；もう1つは、外側の符尾は繋げたまま、内側の符尾を切ることで、第2拍と第3拍の拍頭の位置を明確に示す方法です。

十六分音符と十六分音符三連符が同時に出現する場合、内側の符尾は単位拍ごとに分け、各拍の拍頭が分かるようにします。

4/4拍子で十六分音符が現れる場合、休符のある「グループ」は単一拍の形で提示することをお勧めします：

単純拍子または複合拍子で十六分音符が現れる場合、四分音符を1グループとして、各グループを符尾で繋げます。簡単に言えば、各拍の拍頭は明確に示されるべきですが、付点音符については第2拍や第3拍の拍頭を示さなくても構いません：

三連符と十六分音符が同時に現れる場合は、それらを分断してください：

拍子記号の基本構造

一般的な拍子記号における基本音符の構造は、以下のように示されます：

休符

休符の位置は、同等の音価を持つ通常の音符の位置と全く同じです：

休符は通常、その音価が始まる場所に置かれ、拍の途中に置かれることはありません：

小節全体を休む全休止符は、小節の視覚的中心に置かれます：

曲中で拍子が複雑に変化する段落では、実際の休符の音価で記譜することができます。これは演奏者が音符の正確な位置を素早く理解するのに役立ちます：

等価な拍子記号

同じ旋律のリズムでも、複数の拍子記号で書き表すことが可能です。複雑なリズム関係を簡素化するために、タイや連符の数が少なくて済む拍子記号を選択することをお勧めします：

極限まで明確さを表現したい場合、実際の音高の変化に遭遇したときは、符尾を単一拍単位で切断するか、または符頭の音高に対応する傾斜に符尾を調整することができます。これにより、音高パターンの変化をより明確に示すことができます：

ウクレレのTAB譜（タブ譜）は音符の音高を直感的に表示できないため、音価のグループ化の原則に従う前提で、複数の音符を符尾で繋げることは、単一拍の音符をバラバラに書くよりも、譜読みに有利です：